EVA HUGHES
DC: ¿CUÁL ES EL CAMBIO MÁS EMOCIONANTE QUE VE EN CÓMO LOS CREATIVOS HISPANOS ESTÁN ASUMIENDO LA PROPIEDAD DE SU NARRATIVA GLOBAL?
EH: Hoy, hay una ventana, una voz y un espacio real para que los creativos hispanos muestren su identidad con claridad y confianza. Lo que resulta más emocionante es ese nivel de agencia. Están dando un paso adelante con un punto de vista más fuerte y presentando su trabajo en sus propios términos, con una mayor comprensión de la narración, el posicionamiento y el negocio. La identidad, al final, es estética, cultural, intelectual y estratégica a la vez. Los diseñadores y fundadores están construyendo marcas y ecosistemas, no solo colecciones o imágenes. Están pensando en cómo su trabajo vive en el mundo y cómo mantiene su propio lugar. Lo que hace que este momento sea tan poderoso es que hay más espacio para la herencia y para una voz que se siente completamente propia. Se trata de la autoría, de tener el espacio para ser visto claramente, la voz para hablar por uno mismo y la confianza para definir la narrativa.
DC: ¿CUÁL ES EL CAMBIO MÁS EMOCIONANTE QUE OBSERVAS EN CÓMO LOS CREATIVOS HISPANOS ESTÁN APROPIÁNDOSE DE SU NARRATIVA GLOBAL?
EH: Hoy en día, hay una ventana, una voz y un espacio real para que los creativos hispanos muestren su identidad con claridad y confianza. Lo que resulta más emocionante es ese nivel de autonomía. Están dando un paso adelante con un punto de vista más sólido y presentando su trabajo en sus propios términos, con una mayor comprensión de la narración, el posicionamiento y los negocios. La identidad, al final, es estética, cultural, intelectual y estratégica a la vez. Los diseñadores y fundadores están construyendo marcas y ecosistemas, no solo colecciones o imágenes. Están pensando en cómo su trabajo vive en el mundo y cómo mantiene su propio lugar. Lo que hace que este momento sea tan poderoso es que hay más espacio para la herencia y para una voz que se siente completamente propia. Se trata de la autoría, de tener el espacio para ser visto con claridad, la voz para hablar por uno mismo y la confianza para definir la narrativa.
DC: ¿CUÁL ES EL ELEMENTO "INVISIBLE" QUE SEÑALA QUE UN DISEÑADOR PUEDE CONSTRUIR UN LEGADO DURADERO?
EH: Para mí, el elemento más revelador es la disciplina, porque mientras que el talento, el gusto e incluso la habilidad técnica pueden ser inmediatamente aparentes, la disciplina es lo que les da forma, dirección y permanencia a lo largo del tiempo. Es la fuerza silenciosa detrás de cada decisión, lo que permite a un diseñador pasar de la promesa creativa a algo duradero. La disciplina es lo que crea coherencia. Es lo que permite a alguien editar bien, saber qué pertenece y qué no, resistir la tentación del ruido y permanecer conectado a un punto de vista incluso a medida que el trabajo evoluciona.
Lo que encuentro especialmente revelador es cuando esa disciplina existe junto con la visión y la innovación. Los diseñadores que perduran no son los que simplemente repiten una fórmula o se basan en una única idea exitosa, sino los que continúan avanzando con curiosidad y consistencia, sin dejar de ser inconfundiblemente ellos mismos. Entienden cómo evolucionar sin perder su centro, y eso es increíblemente raro. También creo que se ve en la forma en que se relacionan con las personas. En la forma en que se conectan con su equipo, con los clientes, con los colaboradores y con todos los involucrados en dar vida a una visión. Porque al final, el legado es tanto lo que se crea como el tipo de mundo que se construye alrededor del trabajo. Es la huella emocional y cultural que alguien deja, la confianza que genera, los estándares que mantiene y la sensación de que lo que están haciendo tiene integridad y dirección. Para mí, eso es lo que realmente es el legado. No es solo reconocimiento o longevidad, sino la capacidad de crear algo con tal claridad que sigue resonando, influyendo y manteniendo su valor mucho después de que el momento mismo haya pasado.
DC: ¿CUÁL FUE UN MOMENTO DECISIVO EN EL QUE TUVO QUE DEFENDER SU OPINIÓN EN UN ENTORNO QUE NO ESTABA PREPARADO PARA ESCUCHAR?
EH: Al principio de mi carrera, convertirme en la editora en jefe más joven a nivel global de Vogue México y Latinoamérica significó entrar en entornos donde no era la voz esperada. Era joven, era mujer y entraba en un espacio donde la autoridad a menudo se medía con estándares muy tradicionales. Hubo momentos en los que pude sentir que mi presencia estaba siendo evaluada incluso antes de que mis ideas fueran escuchadas. Lo que más me marcó de esa época fue la comprensión de que esperar el permiso no era una opción. En un momento dado, entendí que si seguía buscando validación antes de avanzar, me quedaría atrapada en un ciclo de probar en lugar de liderar. Ese fue un cambio muy importante para mí. Tuve que pasar de probar a decidir, de explicar mi visión a respaldarla con confianza.
Lo que aprendí es que abogar por tu voz rara vez se trata de fuerza, de ser más ruidoso o de actuar más en la sala. Más bien, se trata de ser claro, tener un punto de vista sólido, confiar en tu preparación y comprender que la convicción debe ser visible en la forma en que lideras, en la forma en que editas y en la forma en que tomas decisiones. También sucede algo más en esos momentos. Empiezas a entender que tu voz se vuelve más fuerte cuando está respaldada por la disciplina, por los resultados y por la capacidad de mantenerte firme incluso cuando hay resistencia.
Con el tiempo, es posible que la gente no esté de acuerdo contigo de inmediato, pero empiezan a reconocer la coherencia y la dirección. Y ahí es cuando una voz deja de ser cuestionada como una interrupción y empieza a ser reconocida como liderazgo. Ese cambio lo cambió todo para mí, porque me enseñó que ser escuchado y respetado es algo en lo que creces al saber quién eres, al confiar en lo que ves, en la confianza que ganas de los demás y al ejecutar con la suficiente coherencia para que tu perspectiva se vuelva innegable.
DC: ¿UN CONSEJO PARA UNA MUJER JOVEN QUE ESTÁ ENCONTRANDO SU LUGAR EN ESTA INDUSTRIA?
EH: Aprende a liderarte a ti mismo primero. Esa idea está muy cerca de mí y de lo que exploro en mi boletín de Substack, Liderar(se), porque antes de liderar cualquier otra cosa (un equipo, una marca, un negocio, una carrera), tienes que saber cómo liderarte a ti mismo a través de la incertidumbre, la decepción y el cambio. Porque habrá lágrimas, frustración, decepción y momentos de verdadera duda. Eso es inevitable. Lo que importa es lo que decides hacer con ellos. En algún momento, la vida te llevará a un umbral, donde o cruzas el puente, te quedas parado al borde, o dejas que el miedo te tire hacia atrás. Esos momentos revelan mucho sobre ti. Te piden que decidas si estás dispuesto a seguir adelante, incluso cuando las cosas se sienten inciertas, incómodas o injustas. Digo esto porque esta industria puede ser extraordinaria, pero también puede ser exigente. Requerirá resiliencia, paciencia y un fuerte sentido de uno mismo. Por eso tu arraigo interno es tan importante.
Mantente fiel a tus valores, a tus estándares y a la persona que quieres ser, especialmente cuando las cosas se pongan difíciles. También creo profundamente que los pequeños detalles importan. Lo mismo ocurre con la forma en que te presentas o hablas con la gente. La forma en que escuchas, la forma en que cumples, la forma en que respondes, la forma en que te comportas en una sala, todo ello importa. Con el tiempo, esos detalles se convierten en tu reputación. Le dicen a la gente quién eres mucho antes de que tengas la oportunidad de explicarte. Y la gente lo es todo. Las relaciones también importan. Y eso se une con la confianza, la generosidad y el respeto. Este es un mundo construido sobre la creatividad, pero también sobre la conexión. El talento puede abrir la puerta, pero el carácter, la consistencia y la forma en que haces sentir a los demás son lo que te impulsan.
CC: ¿CUÁL ES EL ÚNICO ELEMENTO CENTRAL DE UNA HISTORIA CONVINCENTE QUE PERMANECE INALTERADO POR ALGORITMOS O TENDENCIAS?
EH: Nuestra capacidad humana para crear algo que aún no se ha hecho, y hacer que los demás lo sientan de una manera que los algoritmos no pueden. Esto es algo de lo que hablé durante una reciente conferencia en la Ciudad de México, con el tema Crear, Crecer y Competir en las Industrias Creativas, en un evento organizado por el Istituto Marangoni Miami, donde reflexioné sobre cómo la última tendencia, la IA, puede expandir posibilidades y acelerar procesos, pero nunca podrá sustituir el instinto, la imaginación y la visión necesarios para traer algo nuevo al mundo. En ese sentido, la narración vive en ese mismo espacio. Una buena historia hace más que comunicar información. Crea conexión. Proviene de la perspectiva, la inteligencia emocional y la capacidad de sentir lo que importa y expresarlo de una manera que resuene. También creo en la energía, en lo que sucede cuando estamos en compañía de otra persona, en lo que sentimos a través de la presencia y la emoción, al mirar a los ojos de otra persona. Nuestros cuerpos son extraordinarios en la forma en que registran lo que está vivo, lo que es genuino y lo que transmite fuerza. Puede que no siempre tengamos el lenguaje para ello de inmediato, pero lo sentimos. Y ese sentimiento es parte de lo que hace que una historia sea poderosa. La tecnología puede apoyar muchas partes del proceso, pero no puede replicar esa carga humana, reemplazar la originalidad, la intuición o la conexión emocional que se establece entre las personas cuando algo hace clic. Eso es lo que permanece intacto por algoritmos o tendencias. La capacidad de imaginar, conectar y crear algo que conmueva a la gente de una manera que te haga sentir.
DC: TU GUÍA DE SAN SEBASTIÁN—¿DÓNDE DEBEMOS IR PARA ENTENDER SU ALMA?
EH: Mi lugar de nacimiento tiene montañas y mar, y para mí eso siempre ha representado la dualidad de la fuerza y la sensibilidad, y en cierto modo, mi propia personalidad. Tengo recuerdos con mi hermana en el tiovivo del paseo marítimo y fotos antiguas con mis hermanos en el Monte Igueldo. Es una ciudad que se puede recorrer a pie en un día y, sin embargo, deja una huella duradera. Si quieres entender su alma, empieza temprano por la mañana en La Concha. Recorre la curva de la bahía antes de que la ciudad despierte. Observa a los surfistas en el agua helada (si es invierno), siente la calma de esa hora y luego sube al Monte Igueldo.
Para una estancia, Villa Favorita o Hotel de Londres. Si te alojas en este último, habla con la conserje, Leire Falcón. Es excepcional y la persona ideal para guiarte. Desde allí, dirígete a la Parte Vieja y haz un buen recorrido de pintxos. En San Sebastián, esto forma parte del ritmo de la ciudad. Empieza en Borda Berri, sigue hasta el Bar Sport para el txangurro, luego a Txepetxa y termina en La Viña para la tarta de queso vasca.
Para comprender la vida cotidiana de la ciudad, pasa tiempo en el Mercado San Martín. Para una experiencia culinaria más elevada, ve a Akelarre, y si estás allí en enero, disfruta de La Tamborrada, una de las tradiciones más importantes y emotivas de la ciudad. Se celebra cada año el 20 de enero, día de la ciudad, y durante 24 horas San Sebastián se convierte en un ritmo continuo de tambores. Tuve el honor de ser nominado para el Tambor de Oro, la máxima distinción de la ciudad y una tradición del Día de la Tamborrada.
Si tienes tiempo para salir un poco de la ciudad, conduce por la costa hasta Getaria para almorzar en Kala-Kaipe y, ya que es la cuna de Cristóbal Balenciaga, incluye el Museo Balenciaga. Uno de los más grandes diseñadores y modistos de todos los tiempos, podrás ver su obra y cómo cambió la forma en que entendemos la silueta, la proporción y la construcción, aportando un nivel de disciplina y pensamiento arquitectónico a la moda que sigue siendo inigualable. Lo que más me gusta de San Sebastián es que sabe exactamente lo que es. Su belleza proviene de su carácter y un sentido muy fuerte de sí misma. Y para mí, siempre será un recordatorio de que de dónde vienes se queda contigo, en silencio, pero para siempre.