VICTORIA DE LA FUENTE
DC: TIENES UNA HABILIDAD EXTRAORDINARIA PARA LA NARRATIVA VISUAL Y HAS DIRIGIDO LA DIRECCIÓN CREATIVA DE IMPORTANTES EDITORIALES Y CAMPAÑAS. ¿CÓMO TE ENFRENTAS A LA CONSTRUCCIÓN DE UNA NARRATIVA DESDE CERO AL COMENZAR UN NUEVO PROYECTO?
VF: No empiezo con moodboards. Empiezo con la gente. Paso tiempo con los fundadores y realmente entiendo qué los motiva, qué les atrae, qué les importa de verdad. Se puede saber bastante rápido qué es real y qué es solo posicionamiento.
Luego me alejo y observo el mercado. Qué se siente sobrecargado, qué falta, dónde hay un espacio real. La narrativa reside en la tensión entre esas dos cosas. Qué es fiel a la marca y qué no se ha dicho todavía.
A partir de ahí, se trata de construir un mundo, no solo imágenes. Algo lo suficientemente cohesivo como para reconocerlo al instante, pero lo suficientemente abierto como para que la gente quiera adentrarse en él. Si se siente demasiado construido, no tendrá éxito. El objetivo es siempre que parezca que ya existía.
DC: OPERANDO EN LA INTERSECCIÓN DE LA MODA, LA FOTOGRAFÍA Y LA ESTRATEGIA DIGITAL, ¿CÓMO EQUILIBRAS TU VISIÓN ARTÍSTICA PURA CON LAS REALIDADES COMERCIALES DEL E-COMMERCE MODERNO?
VF: Ya no los veo como fuerzas opuestas. La idea de que tienes que elegir entre una visión artística cruda y algo que convierte está un poco desactualizada. En todo caso, el trabajo que funciona hoy es el trabajo que realmente se siente como algo. La gente está tan sobresaturada de contenido que cualquier cosa demasiado pulida o demasiado "optimizada" simplemente se ignora. La crudeza es lo que hace que alguien se detenga. La estrategia es lo que hace que se queden y tomen medidas.
Para mí, se trata menos de equilibrar y más de secuenciar. Lo creativo es lo primero: el sentimiento, el mundo, el punto de vista. Luego, la capa digital entra para apoyarlo. ¿Cómo vive esto? ¿A dónde viaja? ¿Cómo entra alguien en ello y qué hace una vez que está allí?
Eso también es una gran parte de lo que estamos construyendo con DOOMSCROLLR. La premisa es que no deberías tener que diluir tu visión para encajar en un algoritmo solo para llegar a tu audiencia. Construyes el mundo exactamente como quieres, y luego eres dueño de la relación con las personas que se conectan a él. A partir de ahí, el comercio se convierte en una extensión natural, no en el punto de partida. Al final del día, las marcas y los creadores que realmente están ganando en este momento son los que no tratan la creatividad y el comercio como departamentos separados. El arte es la estrategia.
DC: ¿CÓMO VES LA EVOLUCIÓN Y LA INFLUENCIA DE LA ESTÉTICA Y EL TALENTO CREATIVO LATINOAMERICANO EN LA CONVERSACIÓN GLOBAL SOBRE MODA HOY EN DÍA?
VF: He tenido la suerte de trabajar con algunos de los diseñadores latinoamericanos más increíbles, primero en grandes almacenes de lujo y ahora a través de la consultoría. Recuerdo cuando ser un diseñador latino todavía se sentía como un nicho, casi como una categoría. Eso ya no es cierto.
Lo que ha cambiado es la energía. Los creativos latinoamericanos ya no están siendo "descubiertos", sino que están marcando la pauta. Hay una verdadera confianza en basarse en la herencia sin sobreexplicarla o diluirla para una audiencia global. Las cosas que antes se etiquetaban como "demasiado"—el color, la sensualidad, la emoción—ahora son exactamente lo que la gente busca.
También ha habido un cambio, alejándose de intentar encajar en los códigos de la moda europea tradicional. Se siente más como reescribirlos. El punto de vista es más fuerte, más personal y, sinceramente, más interesante porque realmente proviene de algún lugar. Y la nueva generación lo entiende. No solo están diseñando, están construyendo mundos. Entienden el branding, la comunidad, la distribución. No se trata solo de hacer algo hermoso, se trata de hacer que la gente sienta algo y quiera ser parte de ello. En todo caso, no es que la industria de repente se volviera "acogedora". Finalmente se puso al día.
DC: TE HAS LABRADO UN CAMINO MUY DISTINTO Y EXITOSO DETRÁS DE CÁMARAS. ¿CÓMO HAN MOLDEADO TU ÉTICA DE TRABAJO Y TU DEFINICIÓN PERSONAL DE ÉXITO TUS ANTECEDENTES Y TU CRIANZA ÚNICOS?
VF: Crecí con padres que realmente me modelaron lo que significa trabajar duro e ir tras lo que uno quiere. Sin atajos, sin pensar en una red de seguridad. Gran parte de mi ética de trabajo proviene directamente de eso. Soy bastante estricta conmigo misma en lo que respecta al trabajo. Me lo tomo en serio porque es un reflejo de mí, pero también porque me preocupo genuinamente por lo que estoy construyendo y lo que pongo en el mundo.
Mi definición de éxito ha cambiado mucho. Cuando era más joven, lo asociaba más con ser vista. Tener cosas bonitas, estar en los lugares adecuados, ser validada por las personas adecuadas. Y no creo que eso esté mal, simplemente no es la imagen completa. Ahora se siente mucho más interno. El éxito es tener la libertad de tomar decisiones que realmente se alineen con mis valores y ser honesta acerca de cuáles son esos valores, incluso cuando no parezcan impresionantes desde fuera.
Construir una startup ha sido muy aleccionador en ese sentido. Hay un largo período en el que nadie lo entiende realmente y nadie aplaude, y simplemente estás trabajando en silencio. Tienes que aprender a creer en algo antes de que sea validado. Ese es un músculo muy diferente. Especialmente ahora que estamos constantemente expuestos a estas versiones altamente editadas de las vidas de otras personas en línea. Puede distorsionar mucho tu sentido del progreso si lo permites.
La maternidad agudizó todo esto. No tengo ninguna tolerancia para nada que se sienta performativo o desalineado. El tiempo se siente diferente ahora. Me obligó a tener muy claro qué es lo que realmente importa y qué vale mi energía. Así que para mí ahora el éxito es poder confiar en mis instintos, mantenerme enfocada en lo que estoy construyendo y tomar decisiones que me parezcan correctas para mi vida. Es más silencioso, pero es mucho más real.
DC: MIRANDO HACIA ATRÁS, A TUS PRIMEROS DÍAS COMO CREATIVO, ¿CUÁL FUE UNA "REGLA" ESTÉTICA POR LA QUE SOLÍAS JURAR Y QUE AHORA RECHAZAS POR COMPLETO?
VF: Nunca he confiado en las "reglas". La mayoría son solo miedo disfrazado de gusto. En cuanto algo empieza a parecer una fórmula, pierdo el interés. Prefiero seguir mi instinto, crear algo que se sienta un poco raro, un poco excesivo, un poco mío. Ahí es donde, por lo general, ocurre algo bueno.
DC: FINALMENTE, VOLVAMOS A TUS RAÍCES. SI FUÉRAMOS A PASAR 24 HORAS EN TU CIUDAD NATAL, LA CIUDAD DONDE TU BIBLIOTECA VISUAL COMENZÓ A TOMAR FORMA, ¿DÓNDE EXACTAMENTE NOS ENVIARÍAS?
VF: Si te tuviera 24 horas en Lima, básicamente solo te haría comer y comprar todo el tiempo (y me lo agradecerías).
Empezamos fuerte en Osaka, que es sin duda mi lugar Nikkei favorito. Luego lo quemamos caminando por el Malecón. Hay algo en estar cerca del agua que simplemente lo reinicia todo.
Las compras son muy específicas: Mozhdeh Matin, Escudo, DNI. Y si estás dispuesto a rebuscar un poco, el mercadillo de Barranco siempre tiene algo bueno escondido. En algún punto intermedio: un rápido viaje por la Costa Verde, una parada en el Museo Pedro de Osma (es hermoso, confía en mí) y un helado en Heladería 4D, siempre de lúcuma.
El atardecer es innegociable en La Rosa Náutica. Solía ir allí de niño, así que me toca de una manera muy particular. Cena en La Huaca Pucllana porque cenar junto a una ruina literal se siente un poco surrealista y la comida realmente cumple. Luego unas copas en Rafael, un clásico.
Te irás lleno, un poco sobreestimulado y ya pensando en cuándo volverás. Que es precisamente el objetivo.
